Evoluciona'11

20:30 HORAS - TEATRO CLUNIA

Jaume Compte
Nafas Esemble
Travesa de Cuerdas

Música de cámara, inspiraciones orientales, unas gotas de folk y actitud rockera podrían ser la mezcla que daría una idea de lo que hace Nafas Ensemble, bajo la dirección musical de Jaume Compte. Una idea sugerente, para una música de una belleza difícil de atrapar en palabras. La última propuesta de Nafas Ensemble es Tariq, que en árabe significa camino. Es su traducción literal, aunque de forma metafórica también puede referirse al camino o tránsito por la vida. De hecho, el nombre de Tariq puede identificarse en los libros sagrados musulmanes como quien viene de noche; algunos autores lo identifican con la estrella del alba (Sura 86 del Corán). Es una metáfora de la luz que golpea al corazón sumido en las tinieblas. La iluminación que disipa la duda.

Formación:
Jaume Compte, guitarra acústica, oud y percusiones.
Nafas Ensemble:
Juanjo Tur, acordeón y percusiones;
Enric Pastor, violín y viola;
Maribel Bonnin, violoncello;
Wojtek Sobolewski, contrabajo.
Discografía:
2001 Com a pous de mar (Blau/Discmedi)
2006 Alè (TempsRecord).

20:30 HORAS - TEATRO CLUNIA

BALLAKE SISSOKO
& VINCENT SEGAL

Para cualquier músico, tocar a dúo es una experiencia definitivamente única. Se requiere un pensamiento común, una calidad muy alta tanto en el discurso como en la escucha, que te llevan a un pensamiento común.
Este arte de conversación basado en el entendimiento, en la atención de un músico hacia el otro, alcanza su más alto grado de exactitud en Chamber Music; esta colaboración es más que un breve encuentro de interculturalidad.
“Hemos construido nuestra complicidad paso a paso. Hoy en día, cuando tocamos, nos entendemos sin decir una palabra: una mirada es suficiente. Nuestros corazones están unidos. “
Este cuidadoso trato dado al aspecto humano de la música es algo que Sissoko y Segal han cultivado durante más de dos décadas –las cuerdas de Sissoko se han cruzado con otros notables artistas como Taj Mahal o el pianista Ludovico Einaudi, mientras que Segal ha disfrutado de muchos papeles como acompañante, arreglista o productor de artistas tan diversos como Cesaria Evora, -M-, Blackalicious, Piers Faccini, Sting o Marianne Faithfull. Sus respectivas carreras han demostrado la importancia que ellos conceden a la comunicación de pensamientos y sensaciones.
El placer de la música, aquí, se condensa en el espacio-tiempo que los dos amigos crearon para sí mismos: una habitación vacía en el estudio de Salif Keita, Moffou, y tres sesiones de grabación, sin remezclas, que se fueron tejiendo en el interior del capullo protector de la noche malí. Refugiados de la agitación de la humanidad, dentro del corazón del mundo, Ballaké Sissoko y Vicent Segal expulsando de su mente todo lo que puede distanciar a un músico de su arte buscaron lo mejor para concentrarse en lo esencial: imbricaciones armoniosas del lenguaje, entrelazamiento de su canción interior a la que las ondas sutiles de la improvisación y las secretas vibraciones del silencio aportaron una densidad adicional. Su complicidad es tal que la kora y el chelo, lejos de resultar un excesivo intercambio formal por duplicado, parece que se expresaran con una sola voz: Sissoko y Segal mezclan su sangre y sus sonidos para sellar un pacto que tiene como objetivo hacer brotar la palabra precisa con una claridad incomparable. Lo que el oyente escucha en Chamber Music es a la vez raro y precioso: dos sensibilidades al unísono, en la misma onda, creando una música que, literalmente, fluye de forma natural. Y va directa al corazón de la verdad primordial y abrumadora de la música.

MALÍ - FRANCIA

Formación:
Ballaké sissoko kora
Vincent Segal Violonchelo
Discografía:
BALLAKÉ SISSOKO
1998 - Kora Music from Mali KOra-Solo Album (bibiafrica records).
1999 - New Ancient Strings with Toumani Diabaté (Hannibal-
Ryko / Harmonia Mundi). 2000 - Deli (Label Bleu/Indigo).
2003 - Ludovico Einaudi/Ballake Sissoko: Diario Mali (Label Ponderosa).
2005 - Tomora (Label Bleu/Indigo)
2009 - Chamber Music (No Format!/Six Degrees) con Vincent Segal

VINCENT SÉGAL
2002 - T-Bone Guarnerius[4]
2007 - Cello

20:30 HORAS - TEATRO CLUNIA

ELISEO PARRA &
ORFEÓN BURGALES INFANTIL

Eliseo Parra es un apasionado de la música; su trayectoria profesional incluye el paso por el rock, el jazz y la música de baile, pero hace diez años rompió moldes con un disco llamado TRIBUS HISPANAS. Con él convenció a público y crítica de que la música tradicional, el folclore español es tan válido y llega a emocionarnos como cualquier otra música.
Después del premiado y aclamado Tribus Hispanas, en el que nos descubría sus primeros hallazgos y tras dos años de trabajos de estudio, llegaron los discos “Viva quien sabe querer” y “De ayer mañana” en los que plasma la evolución que han tenido los temas recogidos en este álbum en directo. Su fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo inspira y alienta los temas de este innovador de la música folk española.

Dice Eliseo Parra que “DIEZ” es un homenaje a la banda que lo ha acompañado en estos años aportando lo mejor de su gran calidad como músicos y personas, resalta que siempre están de buen humor. Y es también un balance y una antología de estos tres discos en los que ha conseguido que su música suene moderna pero sin perder la esencia. Eliseo y su banda recrean la música tradicional, pero sin calcarla.
Además han recibido aportaciones de otros lugares y otras gentes, por lo que cada presentación en directo de DIEZ se convierte en un momento único e inolvidable.
Tras muchos años de trabajos de campo por toda la Península Ibérica, Eliseo Parra ha llegado a la conclusión de que el género humano no puede vivir sin música y que hay un denominador común en todas las regiones que la integran: la necesidad vital de cantar.
Por estas razones hemos pedido a Eliseo Parra y su banda, y al Orfeón Infantil Burgalés su colaboración en este proyecto innovador, porque estamos convencidos de que el ser humano no puede vivir sin la música ni el canto y porque creemos que los niños y los jóvenes tienen que mantener vivo el legado musical de nuestros antepasados.

ESPAÑA

www.eliseoparra.com
www.myspace.com/eliseoparra
Formación:
Eliseo Parra, Voz, Guitarra, Percusión
Eduardo Laguillo, Teclados, Percusión, Guitarra y Voz
Xavi Lozano, Saxo, Ambientación Sonora y Voz.
Guillem Aguilar, Bajo y Voz
Pablo Martín, Voz y Percusión
José Luis Ordóñez, Voz y Guitarra
Aleix Tobías, Voz y Percusión
Discografía:
‘’AlBedrío’’
’’Arraigo’’
’’La boda estorbada’’
’’Arboleras’’
’’Tribus hispanas’’
’’Viva quien sabe querer’’
’’De ayer mañana’’
“Diez’’

ORFEÓN BURGALES INFANTIL

Fue creada en 1972 bajo los auspicios de la Asociación Coral Orfeón Burgalés. Su primer director fue D. Luis Mª Corbí. Él comenzó el proyecto de difusión y fomento del canto coral destinado a los más jóvenes. Consiguió así que se convirtieran en el primer grupo coral infantiljuvenil de Burgos.
Posteriormente ha tenido como directores a excelentes y reputados músicos: D. Pedro Mª de la Iglesia, D. Javier San Miguel y D. Carlos Martínez.
En sus diferentes etapas ha realizado conciertos y audiciones en la práctica totalidad de las provincias de Castilla y León y participado en Encuentros Corales y diversos Ciclos de Música Coral en todo el país. Ha sido representante cultural de nuestra ciudad en varios certámenes en Francia y Alemania, a la vez que impulsor de Intercambios Culturales con agrupaciones corales infantiles y juveniles de diferentes países europeos. Su brillante trayectoria está jalonada por numerosas distinciones entre las que destaca el Primer Premio en la V Muestra de Escolanías y Coros Infantiles
celebrada en Valladolid en 1990.
Tras un período de obligada inactividad, el Orfeón Infantil retoma una nueva etapa en febrero de 2008, al asumir la Dirección la Profesora Dña. Ana I. Ayala Francés.
Natural de Burgos, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Antonio de Cabezón” de la ciudad, iniciando la carrera superior de Canto con la profesora Rosario Giménez y finalizándola en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid con la profesora Pilar Pinilla.
Ha realizado diferentes cursos de perfeccionamiento y técnica interpretativa con algunas de las más prestigiosas figuras en el ámbito vocal como Helmut Lips, Jordi Savall, María Felicia Pérez, Lazslo Heltay, Pablo Guerrero, Jordi Casas, Monteserrat Figueres u Oscar Gershenshon.
Entre sus numerosas actuaciones como soprano solita destacan las realizadas en Cantatas, Oratorios y Misas como: “Der Falssen Prophetten” de Telemann, “Stabat Mater” de Pergolessi, “Gloria” y “Magnificat” de Vivaldi, “Gran Misa en Do” de Schubert o “Missa Sacra” de Schumann, “Dido y Eneas” de Purcell, etc. obteniendo elogiosas críticas y reconocido prestigio.

20:30 HORAS - TEATRO CLUNIA

NANO ARNAUD
METHIVIER

Olvidaos de los clichés sobre el piano con tirantes. Él lo reinventa mezclando todos los estilos y después, surgido de ninguna parte, un zumbido majestuoso, un jadeo en el fuelle metálico, entre sirena de niebla y tren bamboleante, os sacude en la tripa, os barrena las sienes.
Es el acordeón de Nano. Un acordeón multiforme, capaz de evocar tanto a Ennio Morricone como a Deep Purple, Astor Piazzola o a Brian Eno.
Olvidaos de los clichés afrancesados, el vals popular, Tour de Francia, giro a la juventud, y los amistosos ventorrillos. Nano ha reinventado el instrumento.
De este ejército de pulsadores nacarados unidos a un vientre con la piel ondulada, ha dado a luz un monstruo híbrido, tan cómodo en la música electro como en el rock , la clásica o el jazz, el tango o el jazz, pero mejor que todo eso: una mezcla indefinible de estilos y de ritmos, de colores y de atmósferas, de cánticos guturales y de suspiros agudos, de palabras y de onomatopeyas.
Como él dice: Yo no sé dónde situarme. Tengo la impresión a veces de hacer teatro o cine, más que de hacer música.
Le propongo al público un viaje ininterrumpido, totalmente improvisado. “Yo quiero llevarles lejos, a un lugar difícilmente accesible, donde raramente se va: al fondo de uno mismo.”
Este polifacético artista, amante de la poesía, participa en numerosos proyectos destacando el dúo que realiza con Otto Lechner, el acordeonista ciego austríaco.
Esperamos tener pronto en nuestro festival a este espectacular dúo en el apartado que siempre dedicamos al acordeón.

FRANCIA

www.nanomusic.fr
Formación:
Arnaud Méthivier, Acordeón voz.
Sylvain Favre, Violín.
Valentin Mussou, Violonchelo
Térence Briand, sonido
Discografía:
L’Autre Côté du vent, Label Bleu.
L’Ecorce, Harmonia Mundi
Les geants de la montagene
Beaucoup de bruit pour rien
Ouadigambe
Junto a Otto Lechner
Arnottodrom
The cyclop and I
Acordeonista El fuelle épico